Galleria di Arte Contemporanea a Castiglioncello
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Nel 1999 si laurea con lode in Architettura a Firenze. Intraprende, contemporaneamente lo studio della filosofia presso l’ateneo fiorentino nell’indirizzo di estetica, e consegue inoltre la specializzazione biennale post laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Viene invitato nel 2006 a partecipare alla collettiva curata da Vanja Strukel al Palazzo Pigorelli di Parma sui giovani artisti emergenti dell’Emilia Romagna. Nel 2005 e nel 2006 è fra i finalisti del Premio Celeste, curato da Gianluca Marziani. Nel 2007 è invitato a partecipare al Bac, festival delle arti audio- visive di Barcellona.
Nel 2015 a Bologna e a Berlino è tra gli artisti ospiti di Macrocosmi, mostra organizzata da CUBO, museo d’impresa del gruppo Unipol. Nel 2016 è chiamato a partecipare al Festival Internazionale della fotografia di Reggio Emilia.
E’ gli artisti selezionati per la terza edizione della Biennale del Disegno di Rimini nel 2018 e nel 2019 è tra i finalisti del premio internazionale “Swiss original handmade creative project” a cura di Emmentaler Switzerland.
L’azienda Arredoquattroindustrie di realizzare l’opera per la celebrazione del quarantennale dalla sua fondazione nel 2020, e realizza un’installazione video permanente di 11 metri.
Nel 2022 è vincitore del concorso per la celebrazione del decennale di CUBO (museo d’impresa Unipol) con l’opera “DiecialCUBO”.
Le opere di Stefano Ronci sono espressione del genius loci romagnolo in cui il carattere gioviale, gaudente, autentico, un po’ malizioso e irriverente incontra la capacità innata di saper costruire qualcosa con niente.
Quelle di Ronci sono opere visivamente piacevoli, esteticamente raffinate e giocate su una composizione rigorosa in cui la materia, qualsiasi essa sia, si esibisce come esito di un processo di trasformazione che è parte integrante del lavoro stesso.
Nel ciclo Condense, il confine si fa ancora più sottile: nuvole di vapore superfici riflettenti e accoglie segni effimeri tracciati con le dita. L’opera diventa un passaggio, un archivio temporaneo di presenze dove non è più possibile distinguere con certezza il gesto dell’artista da quello del visitatore. Qui il confine non separa, ma connette, rendendo visibile l’invisibile e restituendo centralità al corpo, allo spazio e al tempo come esperienze condivise.
Nel Ciclo Mappe è interessante vedere come nuove mappe si spiegano, si riscrivono e si immaginano.
